Las 20 preguntas a Claudio Cerdán

Claudio Cerdán es un escritor de novela negra con 8 libros publicados. Ha ganado el Premio Novelpol a la Mejor Novela Negra y el Ciudad de Santa Cruz, además de quedar finalista en muchos otros como el Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón o el Valencia Negra. Sus novelas se han editado en Francia, España, México y Argentina.

Su última novela, La última palabra de Juan Elías, escrita junto a Pau Freixas es la continuación de la serie Sé quién eres.

¿Cuándo comenzaste a escribir? ¿Qué fue lo que te introdujo el gusanillo de la escritura en las venas?
Me apunté a un curso de escritura en la universidad y poco a poco fui creando mis libros.

¿Tienes algún truco a la hora de escribir que quieras compartir con nuestros lectores?
Disciplina y objetivos. Y no marcarse fronteras.

¿En qué te inspiras para escribir tus historias?
La inspiración viene de cualquier parte, desde un paseo a un videojuego. Solo hay que estar despierto para cazarla.

¿Te has enfrentado alguna vez a la página en blanco? ¿Qué hiciste para superarlo?
Empezar a escribir. A veces sé que al acabar tendré que rehacer por completo los primeros párrafos, pero hay que empezar de alguna manera o no se avanza nunca.

¿Qué es para ti escribir?
Un trabajo y un placer.

¿Te basas en personas reales para construir tus personajes?
A veces. Otras sumo varias personas o personalidades y la suma me da el personaje.

¿Qué tiene que tener un buen personaje para que atraiga al lector?
El lector ha de ser capaz de empatizar con él, sea el protagonista o el villano, y para conseguirlo deben ser humanos.

¿Cuál es tu objetivo a la hora de escribir una historia?
Hacerlo lo mejor posible y que el lector disfrute del viaje.

¿Prefieres escribir novela o relato?
Son muy distintos. Ahora mis pensamientos se centran sobre todo en novelas.

¿Qué es más difícil de escribir? ¿Una novela o relato?
Una novela, porque corres el riesgo de perder el norte, traicionar el principio, o de que los personajes te cambien de personalidad sin darte cuenta. En la distancia corta eso se ve más fácilmente.

¿Tienes algún tipo de manía al escribir?
Me impongo un horario que trato de cumplir, normalmente por las mañanas.

¿Escribes con papel y bolígrafo o con ordenador?
Ordenador. De hecho, he olvidado casi por completo escribir a mano. La letra que me sale ahora es horrenda.

¿Lo tienes todo bien atado cuando comienzas a escribir una historia o prefieres ir improvisando sobre la marcha?
Intento que así sea. Solo le doy libertad de acción a los personajes en los diálogos. La trama suele estar cerrada desde el principio.

¿Qué es lo que mejor se te da y lo que peor se te da a la hora de escribir una historia?
Creo que se me dan bien los diálogos y el humor. Mi punto flaco son las descripciones. Soy incapaz de hacer una larga descripción de un personaje, a mitad me he aburrido. Prefiero que se sepa quién es con dos pinceladas. Ah, y los títulos. Me vuelvo loco para bautizar a una obra, me salen nombres horrendos.

¿Cuánto tiempo pasa desde que se te ocurre una historia hasta que terminas una novela?
Varía de cada novela, puede ser desde unos pocos meses a más de un año. La media serían unos 4 meses.

¿Qué papel crees que tiene el marketing hoy día en el trabajo del escritor?
Creo que es muy importante “figurar” para que los lectores no se olviden de ti. Aunque, en realidad, el marketing es cosa de la editorial, y si no hace bien su trabajo el libro se venderá menos.

¿Cual crees que es el mayor error de un escritor?
No leer. Se nota mucho a la gente que se lanza a escribir sin haber leído libros antes.

¿Es mejor desarrollar la novela en un escenario conocido por el autor o es indiferente?
El conocer el escenario dota a la narración de verosimilitud. Sin embargo, se puede hacer sin conocerlo. De lo contrario no existiría la Ciencia Ficción o la Fantasía, por ejemplo.

¿Quién se esconde tras el autor?
Una persona tranquila que tiene poco que ver con la violencia que escribe. No estoy loco, en serio.

¿Qué género/s te gusta escribir? ¿Por qué?
Me gusta la novela negra, porque a fin de cuentas es lo que más leo, aunque no le hago ascos a nada. Creo que un escritor debe abandonar su zona de confort y atreverse con otros géneros e historias en los que no esté cómodo.

Si quieres saber más de Claudio Cerdán visita su web.

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Las 20 preguntas a Enrique Laso

¿Cuándo comenzaste a escribir? ¿Qué fue lo que te introdujo el gusanillo de la escritura en las venas?
Comencé muy joven, con 8 años ya había terminado mi primera novela corta, titulada ROCA. Y el gusanillo me lo metió mi abuelo, que me animaba tanto a leer como a redactar. Premiaba mis textos con pequeños detalles y eso, siendo un crío, me llenaba de orgullo.

¿Tienes algún truco a la hora de escribir que quieras compartir con nuestros lectores?
Organizar y planificar muy bien la novela a la hora de escribir e intentar ponerse a trabajar todos los días. Sé que es algo que no le funciona a todo el mundo, pero desde luego es mi truco.

¿En qué te inspiras para escribir tus historias?
En la realidad. Todas mis historias han surgido producto de una noticia, un gran acontecimiento, un hecho histórico o una vivencia personal. Luego ya creo una ficción, pero la realidad siempre es mi punto de partida.

¿Te has enfrentado alguna vez a la página en blanco? ¿Qué hiciste para superarlo?
No, la verdad. Llevo escribiendo nada menos que 36 años y jamás me ha sucedido. Me pasa justo lo contrario: me falta tiempo para abordar todos los proyectos que me vienen a la cabeza. He escuchado a muchos autores hablar del asunto, pero por fortuna nunca me ha ocurrido.

¿Qué es para ti escribir?
Bueno, una forma de vida. Es un entretenimiento y un oficio. Una de esas pasiones, como correr, que te regalan muchas alegrías pero que necesitan de un largo sufrimiento para alcanzar metas.

¿Te basas en personas reales para construir tus personajes?
Sí, siempre. No en una en concreto. Creo fichas de los personajes y son una mezcla de dos o tres personas que tengo como referencia; considero que me ayuda a hacerlos más creíbles. De vez en cuando, un personaje está basado sólo en una única persona real, pero no es lo habitual.

¿Qué tiene que tener un buen personaje para que atraiga al lector?
Ojalá lo supiera. En mi caso sé que Ethan Bush y el padre Salas han calado hondo en los lectores, y son muy diferentes. Pero quizá sí deben de tener algo especial, una personalidad muy marcada. Ethan está lleno de defectos y el padre Salas es un ejemplo de virtud. Ambos han fascinado a los lectores de todo el mundo.

¿Cuál es tu objetivo a la hora de escribir una historia?
Depende de la historia. Una veces es entretener, sin más; otra denunciar; en ocasiones hacer reflexionar al lector… Escribo sobre temas muy variados.

¿Prefieres escribir novela o relato?
Novela. De adolescente escribía muchos relatos y gané muchos premios. Pero ahora casi sólo escribo novelas y manuales. También he abandonado la poesía, que me dio muchas alegrías de joven.

¿Qué es más difícil de escribir? ¿Una novela o relato?
La novela supone un reto titánico. Mantener el ritmo, el tono, la solidez de los personajes y una buena estructura a lo largo de meses de escritura es muy complicado. El relato es complejo porque debes contar una historia en muy pocas páginas; una historia potente. Cada una tiene sus dificultades.

¿Tienes algún tipo de manía al escribir?
Muchas. Me podría pasar horas, y no es cuestión de aburrir. Por ejemplo suelo escribir por las tardes, desde hace muchos años. Y siempre tomo las notas a mano, creo el argumento, las fichas y el desarrollo a mano, en un cuaderno que estreno para cada novela. Soy un maniático del orden y la planificación.

¿Escribes con papel y bolígrafo o con ordenador?
Como comentaba: todo el esquema, el armazón y las fichas; a mano. Luego la novela, por comodidad, en ordenador.

¿Lo tienes todo bien atado cuando comienzas a escribir una historia o prefieres ir improvisando sobre la marcha? 
Jamás improviso. Lo tengo todo atado y bien atado. Incluso necesito tener el título y la portada (o un boceto de la misma) antes de arrancar. No soy capaz de hacerlo de otra manera. Mis personajes no tienen vida, como oigo decir por ahí; soy yo el que les da la vida y el que decide su destino.

¿Qué es lo que mejor se te da y lo que peor se te da a la hora de escribir una historia?
Lo mejor sin duda es la planificación. Lo peor es lograr que todos los personajes tengo un peso parecido. Siempre hay uno que destaca sobremanera. Me lo suelen criticar, y tienen razón los lectores.

¿Cuánto tiempo pasa desde que se te ocurre una historia hasta que terminas una novela?
Eso ha cambiado mucho desde que me dedico sólo a escribir (2013). Por ejemplo, EL RUMOR DE LOS MUERTOS me llevó diez años, que se dice pronto. Sin embargo ahora las de la saga Ethan Bush me llevan unos seis meses. Pero si hablamos en tiempo REAL trabajado, quizá dedique más horas ahora a una novela que cuando tenía que compaginar la escritura con un empleo.

¿Qué papel crees que tiene el marketing hoy día en el trabajo del escritor?
Fundamental. Soy experto en marketing y ha sido mi profesión a lo largo de dos décadas. Un mal producto, por muy marketing que tenga, jamás triunfará. Pero un buen producto tampoco lo hará sin marketing. De modo que hay que tener las dos cosas (no deseo ponerme técnico, pero de hecho el propio producto forma parte del marketing): una buena novela y un marketing excelente.

¿Cual crees que es el mayor error de un escritor?
Creer que ya lo sabe todo. Pensar que no tiene que dejarse la piel en cada nueva novela y que no debe seguir aprendiendo cada día.

¿Es mejor desarrollar la novela en un escenario conocido por el autor o es indiferente?
Para mí es necesario. Todas mis novelas se desarrollan en escenarios que conozco, aunque sea de un modo poco profundo. Pero necesito haber tenido contacto con sus paisajes, con sus gentes, con el ambiente, con la cultura… Sé que hay autores que escriben novelas geniales sin hacerlo, pero no es mi caso. No me siento capaz.

¿Quién se esconde tras el autor?
Un soñador. Un loco con una imaginación desbordante. Y alguien que necesita ser escuchado (leído) para poder subsistir.

¿Qué género/s te gusta escribir? ¿Por qué?
Terror, narrativa psicológica y novela policíaca. Son los que me hacen disfrutar más como autor y como lector.

Podeis saber más de Enrique Laso visitando su web.

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Las 20 preguntas a Andrea Saga

Andrea Saga. Monterrey, Nuevo León, México, 1974. Ya desde la primera infancia leía hasta la enciclopedia. Sus primeras historias llevaban dibujos. Creyó que si cursaba la licenciatura en diseño gráfico éstos algún día serían lo suficientemente buenos. Un día fue evidente que carecía de ese talento, no obstante en su imaginación sus mundos ya estaban tan vivos que merecían existir, aunque fuera sólo con palabras.
En 2012 fundó junto a otros colegas el grupo Escritores Independientes Capítulo Monterrey. En 2013 autopublicó Potenkiah, la piedra de la Muerte y en 2014 vio la luz Potenkiah la batalla por Eloah. Para 2015 ambas novelas se relanzaron bajo el título Potenkiah, la profecía en la editorial Planeta y en 2016, bajo el mismo sello, publicó Potenkiah, el encuentro, continuación de la trilogía. Actualmente escribe la conclusión de esta historia mientras lleva y trae a sus hijos a la secundaria y trata de transmitirles el amor por la lectura.

Hoy contesta Las 20 preguntas... Andrea Saga.

¿Cuándo comenzaste a escribir? ¿Qué fue lo que te introdujo el gusanillo de la escritura en las venas?
En la secundaria, a la edad de 13 añitos. Por aburrimiento. En aquella época sin internet y con un solo canal de tv con programación de “caricaturas” me sobraba el tiempo para soñar e inventarles nuevas aventuras a los personajes (Thundercats, Candy, Hombre araña, etc), luego los empecé a cambiar de mundo y finalmente el paso natural fue hacerme mi propio mundo y mis propios personajes.

¿Tienes algún truco a la hora de escribir que quieras compartir con nuestros lectores?
Escribir a mano cuando estás atorado. Hacer listas (un ejercicio llamado binomio fantástico) cuando no sabes de qué escribir. Activar una aplicación para bloquear redes sociales cuando las distracciones son externas

¿En qué te inspiras para escribir tus historias?
Ya que quiero escribir el libro que a mí me gustaría leer (que tenga acción, intriga, peligro y que rete a la imaginación) escucho música de películas mientras escribo.

¿Te has enfrentado alguna vez a la página en blanco? ¿Qué hiciste para superarlo?
Cuando enfrento a la página en blanco se debe principalmente a que no he planeado con anticipación y ahora no sé cómo sacar a los personajes del atolladero. Así que charlo con alguien y escribo las soluciones. Frecuentemente al exponer el motivo de mi bloqueo en voz alta, yo misma voy encontrando el problema y sus soluciones.
Otra idea es escribir a lo tonto en un cuaderno. Eventualmente todo comienza a fluir de nuevo

¿Qué es para ti escribir?
Antes de teclear una historia sólo es un mar de posibilidades, pero al escribirla se elijo una de esas y la convierto en realidad. Escribir es, por tanto, elegir, dar vida y descubrir en qué termina todo.

¿Te basas en personas reales para construir tus personajes?
No. Los invento de acuerdo a la función que tendrán en la trama y les añado la personalidad basándome en los tipos de temperamento y sus combinaciones (aquello de “flemático-melancólico” etc)

¿Qué tiene que tener un buen personaje para que atraiga al lector?
Tiene que ser competente (ni demasiado bueno ni demasiado torpe, ni mucho menos que resuelva los conflictos por suerte). Un poco de buen humor no hace daño. Que tenga amigos (Si a otros personajes les cae bien, puede que al lector también). Que su personalidad sea atractiva (no malinterpretes, también los malos y los gruñones pueden ser atractivos, mientras no sea desesperante ni quejumbroso o demasiado plano y superficial) y haya unos cuantos defectos para balancear su lechado de virtudes.

¿Cuál es tu objetivo a la hora de escribir una historia?
Que el lector quede atrapado en las páginas y no tenga más remedio que seguir leyendo.

¿Prefieres escribir novela o relato?
Novela. Entre broma y broma siempre digo que no me pidan menos de 600 páginas.

¿Qué es más difícil de escribir? ¿Una novela o relato?
Un relato, decir mucho en pocas palabras es de dioses.

¿Tienes algún tipo de manía al escribir?
No puedo empezar si no escucho primero un par de canciones y siempre son las mismas: Dreams de Van Halen y Far from over de Frank Stalone

¿Escribes con papel y bolígrafo o con ordenador?
En papel cuando es un borrador, un esbozo de lo que podría ser una escena, pero prefiero la computadora para las palabras definitivas que dibujarán la misma.

¿Lo tienes todo bien atado cuando comienzas a escribir una historia o prefieres ir improvisando sobre la marcha?
Planeo e improviso a partes iguales. Partiendo del final defino algunos pasos básicos para llegar a este, luego voy inventando lo demás

¿Qué es lo que mejor se te da y lo que peor se te da a la hora de escribir una historia?
Lo mejor: las escenas de acción.
Lo peor: las escenas de romance.

¿Cuánto tiempo pasa desde que se te ocurre una historia hasta que terminas una novela?
Varía, pero el promedio son 2 años

¿Qué papel crees que tiene el marketing hoy día en el trabajo del escritor?
Súper importantísimo. La oferta es mucha, así que sin marketing y sin redes sociales nadie se enteraría de tu trabajo.

¿Cuál crees que es el mayor error de un escritor?
No escuchar a los lectores (sobre todo los beta). Si el escritor hace oídos sordos y no trabaja su texto pensando que es perfecto tal cuál lo concibió corre el riesgo de quemar su idea. Mejor ir despacio y reescribir que lanzarse de cabeza.

¿Es mejor desarrollar la novela en un escenario conocido por el autor o es indiferente?
Es indiferente. El buen escritor puede escribir de lo que conoce y de lo que no pues nunca se lanzaría sin documentarse adecuadamente. En el caso de escenarios ficticios los enriquecerá con detalles verosímiles para hacerlos reales a ojos del lector.

¿Quién se esconde tras el autor?
Una diseñadora gráfica independiente, madre de dos adolescentes, lectora compulsiva, amante de las galletas y el pan dulce, con delirio por la fantasía y la ciencia ficción.

¿Qué género/s te gusta escribir? ¿Por qué?
Necesito que las historias que leo o escribo tengan algún elemento que haga volar mi imaginación, ya sea porque hay razas extrañas, mundos fantásticos, magia o tecnología fuera de este mundo. Necesito que haya acción e intriga y de preferencia que alguien esté en peligro. Cualquier otra historia es aburrida. Por lo tanto yo sólo leo y escribo fantasía y ciencia ficción (y muy ocasionalmente algún thriller “de humanos”).

¿Quieres saber más de Andrea Saga? Para ello no tienes más que ir a su web:

www.andreasaga.com

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Las 20 preguntas a Nieves Villalón

Amante de los libros y loca de las letras desde los 3 añitos. Aprendió a leer antes que a hablar. Como su pasión son las letras, su vida no podía estar enfocada a otra cosa, así que decidió estudiar Filología Hispánica, carrera que está terminando y que está muy orgullosa de haber hecho. Después de años con el blog, y más años leyendo, ha decidido dar rienda suelta a las teclas y a su imaginación, y ahora que por fin tiene historias que contar, se ha decidido a escribirlas. Su otro gran amor son los animales, concretamente sus animales. Tiene un gato y dos perros, y son los compañeros más fieles que uno puede tener.

Hoy contesta Las 20 preguntas... Nieves Villalón

¿Cuándo comenzaste a escribir? ¿Qué fue lo que te introdujo el gusanillo de la escritura en las venas?
La verdad es que nunca me había parado a pensar esto, pero llevo escribiendo desde que tengo uso de razón, porque tenía mucha imaginación. Lo que más me motivaba para escribir era quedarme pensando en los cuentos que me contaban mis padres y mi abuela y cambiarles el final, o inventar historias alternativas pero con la misma base.


¿Tienes algún truco a la hora de escribir que quieras compartir con nuestros lectores?
Intento no tener ninguna distracción a mano. El problema es que como escribo en el ordenador, casi siempre me evado mirando en internet y buscando cosas.

¿En qué te inspiras para escribir tus historias?
Antes tiraba mucho por temas similares al fanfic: hacer una historia a partir de la trama de otra que me gustaba. Ahora me empapo de todo lo que veo por la calle, oigo o leo.

¿Te has enfrentado alguna vez a la página en blanco? ¿Qué hiciste para superarlo?
Muchas veces, porque no suelo tener tiempo, así que cuando me siento me gusta más leer que escribir. Siempre que tengo ganas de escribir empiezo muy motivada por una escena pero cuando acabo lo que tengo en mente no sé cómo seguir.

¿Qué es para ti escribir?
Tener algo que contar. Y siempre tiene que partir de una cosa concreta: ya sea una escena, una canción, un anuncio de televisión… algo te tiene que dar una idea para empezar a desarrollarla; no soy de las que piensan que las historias nacen de la nada.

¿Te basas en personas reales para construir tus personajes?
Para un personaje hago una mezcla muy variopinta de características de personas que conozco; así que se podría decir que sí.

¿Qué tiene que tener un buen personaje para que atraiga al lector?
Tiene que ser coherente. Su historia tiene que ser creíble porque si no, no creo que se pueda empatizar con él.

¿Cuál es tu objetivo a la hora de escribir una historia?
Transmitir alguna idea que tengo en mente. No tiene que ser necesariamente reflexivo o profundo, simplemente busco que mis lectores (que actualmente son mi novio y un par de amigas) visualicen las escenas que quiero representar.

¿Prefieres escribir novela o relato?
Si te soy sincera, ni una ni otra. De momento solo he escrito escenas. Se podría decir que son relatos, y recuerdo algún cuento perdido de cuando era pequeña y tuve mi primera máquina de escribir (sí, mi padre tenía una máquina de escribir y a veces me dejaba escribir algún folio, así que ahí ponía mis cuentecitos). Pero fundamentalmente lo único que he escrito son escenas, con las que espero poder conformar mi primera novela algún día.

¿Qué es más difícil de escribir? ¿Una novela o relato?
Para mí una novela, ya que nunca he sido capaz de terminar ninguna que me haya propuesto. Pero relato tampoco es fácil porque es condensar mucha información en muy pocas páginas, y aun así ha de tener sentido para quien lo lee, porque si no, no está bien hecho.

¿Tienes algún tipo de manía al escribir?
Música instrumental. Porque si no, no termino de concentrarme y acabo haciendo otras cosas. Pero si me pongo música con letra, me centro más en la letra, así que tampoco ganamos nada.

¿Escribes con papel y bolígrafo o con ordenador?
Ambas. Palabras claves de la escena que quiero desarrollar en papel, y luego lo grueso en el ordenador. Pero soy bastante tradicional… está mal que lo diga, pero en algunas clases en vez de tomar apuntes he escrito mis escenas en papel para luego pasarlas al ordenador.

¿Lo tienes todo bien atado cuando comienzas a escribir una historia o prefieres ir improvisando sobre la marcha?
Las escenas son como fogonazos en mi mente, como si fuera una película (o mejor dicho, un corto), pero a partir de ahí o paro, o no me queda otra que improvisar.

¿Qué es lo que mejor se te da y lo que peor se te da a la hora de escribir una historia?
Lo que mejor, creo, es la conformación del personaje. Lo peor, las descripciones. Nunca sé determinar si me paso, si no llego, si el lector va a ser capaz de ver lo que yo veo o no…

¿Cuánto tiempo pasa desde que se te ocurre una historia hasta que terminas una novela?
Como dije antes, nunca he terminado ninguna novela. Pero llevo con una en mente que quiero desarrollar y llevar a buen término tres años. Es lo más cerca que estoy de acabar un proyecto.

¿Qué papel crees que tiene el marketing hoy día en el trabajo del escritor?
Es fundamental. Para hacerte ver, y darte a conocer, es básico conocer las redes sociales y saber cómo “entrar” a alguien para que lea tu libro.

¿Cual crees que es el mayor error de un escritor?
Intentar que gente que no suele leer el género que ha escrito lea su novela. Me explico, yo pocas veces leo novela histórica, y si un autor me dice que me ha seguido en redes y ha echado un ojo a mi blog, y acto seguido me ofrece una novela de este género, eso pierde mucho crédito para mí, y la verdad es que me enfado mucho.

¿Es mejor desarrollar la novela en un escenario conocido por el autor o es indiferente?
Creo que es más fácil para un autor describir algo que conoce que algo inventado, pero todo depende de cómo “visualice” el autor el mundo que quiere crear. En definitiva, si el autor se cree realmente lo que está describiendo, creo que tiene bastante terreno ganado en ese sentido.

¿Quién se esconde tras el autor?
Una persona normal y corriente que tiene algo que contar.

¿Qué género/s te gusta escribir? ¿Por qué?
Thriller. Me parece más sencillo porque es lo que más leo, así que sé cómo es la dinámica y por dónde tirar para que funcione; aunque es un género bastante trillado en el que ya está todo inventado.

Si quieres conocer mejor a Nieves Villalón puedes visitar su blog Mundos de lectura.

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Las 20 preguntas a Ana González Duque

Anestesista, Community Manager y escritora. Esta tinerfeña todo terreno ha conseguido lo que todo escritor quiere conseguir: Vivir de la escritura.  Es autora de varios libros, tanto ensayos como novela fantástica juvenil. ¿Queréis conocerla un poco más? Pues seguid leyendo porque va a contestar Las 20 preguntas.

¿Cuándo comenzaste a escribir? ¿Qué fue lo que te introdujo el gusanillo de la escritura en las venas?
Escribo desde que puedo recordar. Tengo una primera novela escrita con 8-9 años llena de faltas de ortografía. Supongo que el ser una lectora voraz me llevó a querer escribir mis propias historias, pero la verdad es que no recuerdo cuándo empecé.

¿Tienes algún truco a la hora de escribir que quieras compartir con nuestros lectores? 
El truco es, como dice Rothfuss, sentar el culo y escribir. Llueva o truene escribo una cuota de palabras al día.

¿En qué te inspiras para escribir tus historias?
En todo. Todo lo que pasa a mi alrededor puede ser un desencadenante creativo, cualquier cosa. A lo mejor, luego no es identificable en la novela, pero me entenderás si te digo que el cuento que forma parte de “La librería a la vuelta de la esquina” parte de una marca de alfombrillas de coche. O “Leyendas de la Tierra Límite” empezó en una conferencia sobre la célula.

¿Te has enfrentado alguna vez a la página en blanco? ¿Qué hiciste para superarlo?
Pues la verdad es que no. Tengo más rollo que Scottex. Supongo que es porque soy una escritora de mapa, así que cuando me siento a escribir la historia ya lleva un tiempo en mi cabeza.

¿Qué es para ti escribir?
¿Qué es para ti respirar?

¿Te basas en personas reales para construir tus personajes?
Sí, a veces sí. A grandes rasgos.

¿Qué tiene que tener un buen personaje para que atraiga al lector?
Sombras y claros. No nos gustan los personajes perfectos.

¿Cuál es tu objetivo a la hora de escribir una historia?
Entretener al lector y divertirme yo.

¿Prefieres escribir novela o relato?
Novela.

¿Qué es más difícil de escribir? ¿Una novela o relato?
Creo que el relato es más complicado de hacer bien, porque tienes menos espacio en el que desarrollar la idea.

¿Tienes algún tipo de manía al escribir? 
La verdad es que no. He escrito en los sitios más extraños que te puedas imaginar.

¿Escribes con papel y bolígrafo o con ordenador?
Con las dos cosas. Escribo a ordenador, pero tengo una libreta de cada historia donde voy almacenando las ideas que podría utilizar. Y donde dibujo los mapas y los personajes. Muy mal, por cierto.

¿Lo tienes todo bien atado cuando comienzas a escribir una historia o prefieres ir improvisando sobre la marcha?
Tengo atada la estructura. Pero hay muchas cosas que se improvisan sobre la marcha. Lo que sí que creo que tienes que tener claro es el final: a qué sitio quieres llegar.

¿Qué es lo que mejor se te da y lo que peor se te da a la hora de escribir una historia?
Creo que mis personajes son buenos. O por lo menos, eso es lo que me dicen mis lectores. Lo peor que se me da son las escenas eróticas. Lo paso canutas para escribirlas y el corrector casi siempre me las tacha.

¿Cuánto tiempo pasa desde que se te ocurre una historia hasta que terminas una novela?
Aproximadamente tres años :D. No, en serio. Ahora estoy con dos novelas a la vez. En una estoy ya escribiendo. En la otra estoy en fase de planificación. Y tengo una tercera que está en esa nebulosa de previa-planificación que es la tormenta de ideas. Una va empujando a la siguiente a salir. Lo que no puedo es tenerlas en la misma fase.

¿Qué papel crees que tiene el marketing hoy día en el trabajo del escritor?
Pues creo que es una parte importante de lo que significa el trabajo de un escritor hoy en día. Sobre todo, porque es lo que te va a llevar a tener lectores. Y si quieres vivir de escribir, me temo que no te queda más remedio que aprender marketing online.

¿Cual crees que es el mayor error de un escritor? 
No tomárselo en serio. Esto es un trabajo, no un hobby. Nadie te tomará en serio si tú no lo haces.

¿Es mejor desarrollar la novela en un escenario conocido por el autor o es indiferente? 
Lo que está claro es que si no conoces el escenario, tienes que documentarte. Todas las novelas, incluso la fantástica, tienen su fase de documentación. Yo estuve leyendo sobre la flora de los pantanos para no meter la pata en “Las Tierras Oscuras”.

¿Quién se esconde tras el autor?
Una persona normal, con sus defectos y sus virtudes.

¿Qué género/s te gusta escribir? ¿Por qué?
Escribo fantasía juvenil y comedia romántica. Probablemente porque son los géneros de los que más leo y en los que más cómoda me siento.

Si queréis saber más de Ana González Duque podeis visitar cualquiera de sus blogs:

Marketing Online para escritores, en el que da consejos a los autores para promocionarse en Redes Sociales.

El fogón, en el que Ana nos habla de literatura fantástica.

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